張大千•畢卡索
　

　　一九九八年九月二十六日至一九九九年一月二十日，在台北的國立故宮博物院舉行了「張大千畢卡索東西藝術聯展」，不僅為張大千百年紀念展，更是面對二十一世紀，讓東西方藝壇兩位大師，透過其精品中之精品，作出難得的藝術對話，盛況空前可想。

　　張大千(1899-1983)展品，據展件選件總其成之台大藝術史研究所傅申教授表示，展件計分大陸、印度、香港、阿根庭、巴西、北美、台灣各時期，選出一百二十三件代表作展出；而畢卡索(1881-1973)展品，乃由法國巴黎畢卡索美術館精選畢卡索的青少年至藍色、粉紅色及亞維儂的姑娘們到立體派初期，立體主義新古典時期、變形時期、以及二戰及戰後，晚年時期包括油畫素描雕塑，總計七十四件代表作，以上可說是二人畢生作品精選聯展。

　　此次非凡的聯展，卻引發了藝術主觀立場不同的人，優劣高下的無謂爭辯，試想既是主觀的又立場不同，其爭辯也變成必然了，然而在邏輯上前提既已不同，又何必爭論。其實張大千堅持東方雅俗共賞，及似與不似之美學原則，而畢卡索乃一本西方畫理，深入發揮色光及個人獨特造型，作人性自我徹底的解剖。我們觀賞的重點，不應是論斷而應是了解與欣賞啊，我們為何不從共同的客觀的立場出發，去探討一下東西二大師的共通特性，以為自我受益呢，姑提數點如次以供大家參考：

一．他們的藝術創作生涯皆長逾七十年，畢卡索比張大千更長。

二．他們的藝術風格皆有不同階段的變化，張大千先文人水墨，再精麗工整，再潑墨潑彩，體材則山水、花卉、翎毛、人物、仕女、草蟲、游魚、走獸，無一不精；而畢卡索早年藍色時期、粉紅色時期、立體主義時期，繼之以新古典主義時期變化多端，各有獨到。

三．他們皆出生藝術家庭，學習入手即正規，且二人畫風成熟皆早。

四．他們皆是開創時代新紀元的藝壇領導人物。

五．他們的創新都是由傳統中走出，有深厚的畫學根基。

六．他們共同的創作特質是都不畫抽象畫，縱使他們的畫作中有許多跡近抽象的畫面，張大千的潑墨潑彩皆是山水畫，主題分明；而畢卡索雖在創作中常有分解變形扭曲矯飾、符號化、樣式化，但他不畫純粹的抽象畫，也不參加其相關的團體，他的取捨重點，乃在入世，雖與張大千涵意大有差別，卻兩人各有其共同堅持繼承其東西方歷史文化傳統。

　　由以上體認，讓我們歸納出一個概念，就是畫畫的人既要有文化傳統深厚的根基，更要有創新自我獨特風格的建立，缺一不可，這樣才不會是水上浮萍隨風飄，飄到後來無影蹤。