淺 談 創 作
　

　　國畫為視覺藝術，具有獨特的美學辨證。

　　物我合一

　　東晉顧愷之，提出「遷想妙得」的主張，謂畫家要創作生動的藝術形象，不僅對客觀世界有深刻認識，更要透過心中巧思妙選。唐代張璪更提出「外師造化，中得心源」，將國畫的「物」與「我」有機統一，既反映客觀認知，更表現畫家的主觀色彩與鮮明個性，成為千古不變的創作原則。

　　北宋范寬，更標舉出創作中畫家主觀精神的重要：「前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師於人，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」蘇軾讚美文同畫竹，是「其身與竹化，無窮出清新」，指畫家只有物我交融，才能使作品不斷創新。清初，石濤更說「以前山川脫胎於予，而今予脫胎於山川」，點出國畫創作的獨特著眼之處。

　　形似神似

　　南齊謝赫主張「應物象形」，宗炳倡「以形寫形，以色貌色」；唐白居易更說「畫無常工，以似為工」；宋韓琦認為，「觀畫之術惟逼真而已。」此皆強調形似。

　　然東晉顧愷之，卻主張「以形寫神」；北宋蘇軾更說「論畫以形似，見與兒童鄰」；元倪雲林甚至提出「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」；明代徐渭也說「不求形似求生韻」。此皆力主神似。

　　明王紱則提出「古人所云不求形似者，不似之似也。」折衷形似與神似兩極；近代黃賓虹更說，「畫有三，一絕似物象，此欺世盜名之畫，二絕不似於物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫，三惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫。」值得深思。

　　法為我用
　

　　「有法」，乃創作之首要條件，故作畫常以臨摹入手，「求用筆明各家的法度，論章法知各家的胸臆，用古人之規矩，而抒寫自己之性靈。」

　　清王翬說：「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻乃為大成。」但只依此說，卻未見得出好作品，因惟欠畫家獨特之構思。當知「法為我用」則可，而「我為法役」則不可。清石濤說：「古人未立法之先，不知古人法何法？」故其強調「我用我法」，且提出「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法。」其意乃既不受古法約束，又尊重傳統規矩法度，才是至法，統一了有法無法的爭辯。

　　國畫創作，常以比興手法，寄寓畫家情思，如：牡丹富貴，松竹清高，仙鶴長壽，蓮花自潔……將自然之物與主觀境界相聯繫，加強藝術感染力。鄭板橋竹石題跋中說：「板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也；落於色相而不滯於梗概，是其品也。竹如有知，必能謂余為解人；石如有靈，亦當為予首肯。」畫家的創作寄意，一目了然。